Formation offerte par le choeur fleuron ambassadeur le Choeur du Plateau
Chanter baroque, c'est chercher l'esprit d'une époque extrêmement riche, être un peu historien de la musique et se poser mille questions!
Avec Anne-Marie Beaudette, soprano.
Que signifie chanter de façon baroque?
Si dès le 19e siècle, on commence à redécouvrir les œuvres baroques et les instruments anciens, il faudra encore attendre le milieu du 20e siècle pour que les recherches permettent de vraiment révolutionner la façon de penser cette musique par ce qu'on appelle aujourd'hui l'interprétation historiquement informée, c'est à dire que le musicien cherche à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions des compositeurs, on travaille sur l'ornementation, les diapasons et les tempéraments.
La taille des orchestres, l'utilisation d'instruments anciens vont modifier complètement les possibilités pour les chanteurs. Quand la voix n'est plus obligée de passer par dessus un orchestre symphonique à la Wagner, elle peut reprendre un côté plus naturel, la vitesse des parties coloratures peut augmenter, le texte prend une autre valeur.
Mais surtout, chanter baroque, c'est chercher l'esprit d'une époque extrêmement riche, être un peu historien de la musique et se poser mille questions. Pour quelles voix ont été écrites les œuvres qu'on chante encore aujourd'hui, pour quel type de salle, d'église, combien de chanteurs dans le chœur, combien de musiciens dans l'orchestre?
Donc, ce n'est pas la technique vocale qui change, mais le contexte autour de la voix et le goût... ce fameux goût qui change pour chaque époque et pour nous, aujourd'hui, comment on peut lier notre goût de 2020 et celui de 1720?
Contenu de l'achat
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Chanter baroque, c'est chercher l'esprit d'une époque extrêmement riche, être un peu historien de la musique et se poser mille questions!
Avec Anne-Marie Beaudette, soprano.
Que signifie chanter de façon baroque?
Si dès le 19e siècle, on commence à redécouvrir les œuvres baroques et les instruments anciens, il faudra encore attendre le milieu du 20e siècle pour que les recherches permettent de vraiment révolutionner la façon de penser cette musique par ce qu'on appelle aujourd'hui l'interprétation historiquement informée, c'est à dire que le musicien cherche à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions des compositeurs, on travaille sur l'ornementation, les diapasons et les tempéraments.
La taille des orchestres, l'utilisation d'instruments anciens vont modifier complètement les possibilités pour les chanteurs. Quand la voix n'est plus obligée de passer par dessus un orchestre symphonique à la Wagner, elle peut reprendre un côté plus naturel, la vitesse des parties coloratures peut augmenter, le texte prend une autre valeur.
Mais surtout, chanter baroque, c'est chercher l'esprit d'une époque extrêmement riche, être un peu historien de la musique et se poser mille questions. Pour quelles voix ont été écrites les œuvres qu'on chante encore aujourd'hui, pour quel type de salle, d'église, combien de chanteurs dans le chœur, combien de musiciens dans l'orchestre?
Donc, ce n'est pas la technique vocale qui change, mais le contexte autour de la voix et le goût... ce fameux goût qui change pour chaque époque et pour nous, aujourd'hui, comment on peut lier notre goût de 2020 et celui de 1720?
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